CELEBRACIÓN A VIRGIL ABLOH

Vivir al máximo es una hazaña que no muchas personas pueden conseguir. Es necesario enfrentarse con una miríada de situaciones identitarias antes de siquiera entender el concepto de disfrutar la vida. Virgil Abloh, diseñador y director creativo de las colecciones para hombre de Louis Vuitton desde 2018, logró, a través de su trabajo y su exploración de la infancia, la identidad, la raza y el legado, encontrar una manera de disfrutar la vida. Con su lamentable fallecimiento en noviembre de 2021, la colección para hombre Otoño-Invierno 2022 fue la última que diseñó, y la línea ahora funge como una celebración de sus contribuciones al mundo de la moda.

En un paraje de ensueño, el desfile de modas sucedió en torno a la Casa de Sueños de Louis, una representación del inexistente límite entre la realidad y la fantasía en la mente de un niño. La línea que separa el teatro y el desfile también se borra en esta ocasión, con los modelos bailando sobre todo el escenario mientras portan las últimas prendas de la casa, una demostración mágica de diversión y moda.

Esta colección marca el pináculo de la exploración de los conceptos del Turista y el Purista de Virgil Abloh, sus ideas sobre la niñez y la permanencia de los constructos sociales en la mente. Personajes de caricatura en forma de animales, magos, querubines, esqueletos y abejas se asoman entre las prendas, haciendo eco de la imaginación juguetona de un niño, y reflejando los conceptos arquetípicos de la naturaleza, el tiempo, la fuerza, la magia y la creación.

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Algunas piezas presentan un diálogo especial entre la realidad y lo surreal: dos pinturas icónicas se reprodujeron sobre abrigos, pantalones, pantaloncillos, chamarras y sacos. Por un lado, El Estudio del Pintor, de Gustave Courbet, realista, que representa el conflicto Turista (con la sociedad marginal francesa en el lado izquierdo de la pintura) contra el Purista (representado por la aristocracia del lado derecho de lienzo) que Abloh exploró en sus últimas colecciones. En la otra mano se encuentra Souvenir d’Italie, una pintura del surrealista Giorgio de Chirico, que refleja los conceptos de la originalidad, la providencia y el autoanálisis.

Algunas piezas dignas de destacar incluyen los ya mencionados outfits de pintura, así como conjuntos monocromáticos en marrón, morado brillante, azul cielo y turquesa. Un conjunto de lentejuelas marrones con acentos morados brilla en la pasarela, mientras que otros presentan prints florales junto al monograma Louis Vuitton y sus patrones icónicos.

Al cierra del show se encuentran las que son las piezas más sorprendentes y al mismo tiempo más sobrias. Blancos de pies a cabeza, representan la pureza y la trascendencia, una disonancia con los coloridos y alocados diseños habituales de Abloh. Un tributo a los cielos, alas de encaje que recuerdan a los serafines y los querubines marchan por la pasarela azul celeste, junto con velos, sombreros, pantalones, abrigos, todos en una blanca celebración de la vida y el legado de Abloh. Con un cierre emotivo, los sastres detrás de la colección caminan en la pasarela en lugar de su mentor, en un desfile de amor y compañerismo que culmina con un aplauso poderoso.

“Dentro de mi práctica, he contribuido a un nuevo Canon Negro de cultura y arte, y su preservación. Por ello, para preservar mi creación, lo registro todo meticulosamente.”

-Virgil Abloh, A manifesto according to Virgil Abloh, 2020

Virgil Abloh influyó en Louis Vuitton y su forma de pensar sobre las colecciones masculinas, trayendo el streetwear y el ready-to-wear a las pasarelas. Sin embargo, también cambió el mundo de la moda por completo, trayendo a la mesa la discusión sobre la relevancia del purismo hermético en la industria, y la introducción de las ideas ajenas, turistas, así como la exploración de conceptos como la niñes y la sensibilidad que se le niegan con frecuencia a los hombres de color. Establecedor de modas, destructor de convenciones, Virgil Abloh creó un nuevo capítulo en la historia negra, demostrando el valor de abrir los espacios históricamente cerrados para los individuos racializados, así como la importancia de permitir a los hombres y niños expresar y conectar con sus emociones. Demostró con creces la capacidad de un hombre joven, negro, y sensible de cambiar el mundo con su imaginación.

Fotos: cortesía.