La industria de la moda va más allá de la simple ropa y accesorios. El Haute Couture, concepto creado en el siglo XVIII por la modista de la reina María Antonieta, expone diferentes aspectos sociales o personales reflejados por medio de prendas que llegan a convertirse en piezas artesanales. Por medio de la maestría en técnicas, excelencia en materiales y acabados únicos se crean obras de arte que pocos alrededor del mundo pueden portar. En este especial te mostramos cuatro colecciones de Haute Couture primavera- verano 2021.
IRIS VAN HARPEN
Uno de los nombres más sonados de la alta costura es el de la diseñadora holandesa Iris Van Harpen, quien une la tecnología con las técnicas de elaboración artesanal para su colección primavera-verano 2021, Roots of Rebirth. Inspirada en el libro Entangled Life de Merlin Sheldrake, que habla sobre cómo los hongos sostienen la vida en la Tierra, diferentes elementos orgánicos se pueden observar en las confecciones, como uso del plisado que se relaciona con las branquias de los hongos, o el micelio, la parte ramificada del hongo, representado en forma de encaje. Su inspiración influyó tanto en las siluetas como en los adornos, por lo que Van Herpen incluso trabajó con el artista Casey Curran, quien cultiva patrones de encaje de madera, y se encargó del diseño de las coronas kinéticas que acompañan a dos de los looks.
Para la primavera, la diseñadora holandesa colaboró con Parley para crear la tela Oceans Ocean Plastic hecha de desechos marinos reciclados que se puede percibir en los veintiún looks en diferentes gamas de colores que van desde rojo cobrizo, y beige al plata, negro, y morado. La tela permite también degradados con diferentes matices que crean las ilusiones ópticas definidas por Van Harpen, donde la esencia femenina de los diseños se fusiona con los elementos extravagantes y únicos.
SCHIAPARELLI
Schiaparelli es una de las marcas legendarias de la Haute Couture que, tras varios años de no tener actividad comercial, está de regreso como la emblemática casa francesa que es. Ahora está encabezada por el diseñador texano Daniel Roseberry, quien fungió como director creativo durante dos años, y hoy retoma el surrealismo de Elsa Schiaparelli, quien diseñaba para las personas que no querían solo vestirse, sino para las que sueñan, las que son diferentes, las que no quieren sólo mirar, sino ser contemplados por los diseños diferentes que portan. Roseberry, con el conocimiento previo que adquirió con Thom Browne, refleja esta filosofía en su más reciente colección de alta costura primavera-verano 2021.
Esta colección está inspirada en los maniquíes realistas que Elsa Schiaparelli solía tener en sus diferentes salones, los cuales hoy en día son vigilantes en la oficina de Roseberry. En tres de sus sus veinticuatro looks, los corsets simulan la musculatura que se apreciaba sobre los maniquíes, ahora sobresalen vestidos de tonalidades negras, cafés y fucsia. Se complementan con el bustier dorado que hace a la modelo amamantar a un infante hecho de oro. Se hace presente también un vestido en color rosa sencillo, que se ciñe al cuerpo mientras cuelga de los aretes de la modelo en lugar de cordones, una pieza única y de ensueño. Toda la colección nos lleva por un viaje surrealista a través de la mirada de Daniel Roseberry.
VALENTINO
Pierpaolo Piccioli, director creativo de la marca romana, ha elegido como directriz la fluidez sin estereotipos, además, incorpora por primera vez la alta costura masculina, que anteriormente se ha visto en otras marcas. Piccioli expresa: “La narrativa de la colección es la colección misma. Sin historias. Nada figurativo. (…) Pero la alta costura es para la gente. No me importa el género. Es una inspiración fluida, sin límites: una gabardina es para hombres y mujeres “.
Con 73 propuestas del diseñador italiano conforman una de las colecciones más amplias de alta costura este año. Cortes rectos, limpios, atemporales, sin adornos y sin pretensión en gabardinas, faldas, vestidos, blusas, abrigos y muchas otras piezas consideradas básicas se combinan con la gama de color que va desde tonos fríos hasta calidos con algunos acentos en fiucsa y verde floresente. Pierpaolo Piccioli ofrece el savoir faire de la alta costura al público masculino elevando prendas comunes como una gabardina conformada de patrones de camelias, cortes poco comunes y aplicaciones como bordados con cristales.
FENDI
Después de la muerte de Karl Lagerfeld, quien diseñaba la línea femenina y de alta costura para la marca, se tenía gran especulación sobre quién sería el sucesor para el director creativo de la marca romana. La sorpresa fue grande al nombrarse a Kim Jones, quien ha posicionado y evolucionado la moda masculina dentro de Louis Vuitton y Dior. Hoy, Jones toma un camino diferente e inimaginado: diseñar para mujeres. Fendi será su debut dentro del mundo del Haute Couture, que tiene varios regímenes para legitimarse y ser considerado auténtico. Esta primera colección solo consta de 19 propuestas, todas inspiradas en la escritora Virgina Woolf y su obra Orlando, que habla sobre la androginia, y que además es paralela a la marca, ya que la historia de Woolf fue publicada en 1928 y Fendi se fundó en 1925.
Con diferentes matices que van del negro, blanco, y verde hasta colores metálicos como el cobre y el plateado, se presentan las prendas en su mayoría dominando los vestidos largos. Utilizando excelentes técnicas de sastrería, todas las prendas se complementan con inmensas caudas y capas que sobresalen en los diferentes looks como un vestido transparente hecho de perlas bordadas o un abrigo oversize con patrones de flores entrelazadas.
Fotos: cortesía.
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